财讯：裘继戎继承裘派衣钵 让“戎”字不倒

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梨园行中，乔家有名的祖父是有名的角乔桂先，祖父是当时京剧界和梅兰芳齐名的一代宗师乔盛戎，父亲乔少戎，到了乔继承的一代，乔家已经四净。 他们跨越京剧鼎盛时期的20世纪初期、中叶直到现在。 这里面的故事，我想多说，我想休息一下。

写完文章后，乔·继荣知道家人希望继承祖父的衣钵，成为乔派的继承人。 他们想让他当爷爷，但他想成为自己。 在已经准备很久的时间里，他一直想在自制的舞台《悟空》上表演这几年的探索，表现京剧、当代舞蹈、舞台视觉的跨界互动。

他不相信不同的艺术形式之间有绝对的界限。 但是，跨界的前提是深入了解。 9岁学戏剧，13岁学舞蹈，20多年来日夜相伴。 他相信，他喜爱的京剧、舞蹈、听到的音乐、看过的电影，都指向今天。 现在35岁的他，不仅仅是叛逆和冷酷。

勾脸

继承乔派的衣钵，不让戎字倒下

每次照镜子，乔·延续都感受到了基因的强大。

勾脸。 他拿着钢笔，做黑白十字脸。 脸变漂亮了，有精神了。 这本脸书在京剧中一般用于王侯将相，对应的角色公私分明，刚直。 祖父裘盛戎结合自己的骨骼结构改进了这张脸书，使演员的表情在眉眼之间更加集中，辨识度更加强烈。

祖父的脸书似乎是为乔·延续量身定做的。 他的脸角，眼睛弧度，正好。 在舞台上，乔·继戎经常挂半张脸。 他有时清除黑色，只留下白色。 这将成为他的标志之一。 他把自己的作品抽象出来，希望观众留下越来越多的思考。

据他说，中国人对京剧的态度，长期以来都是原封不动地继承和抛弃的。 台上一分钟，台下工作十年，京剧演员从小受的教育，艰苦、坚强、模仿为主。 这种教育的结果是京剧演员模仿能力很强，但创造性受到了抑制。 他是在这样的教育模式下长大的。

他反复问自己:我到底是谁？

他本名叫裘子千。 爷爷有十个孩子，到了他这一代，他也只有一个孙子。 千亩良田，一棵树苗。 但是，原生家庭没有给他作为少爷的生命。 爷爷经历了文革，被剥夺了上台的机会而郁郁寡欢。 父亲刚开始唱歌，34岁就英年早逝了。 我妈妈从乡下接他去戏曲学校的时候，整个京剧界都在期待他的成长。

母亲无法拒绝父亲家人送孩子去戏剧学校的建议。 根据梨园行世代相传的以前，他的名字被改为乔·继荣。 继承祖父和父亲的衣钵，让乔派有后嗣，荣字不倒。 经历了小时候在爸爸学生家流浪的生活，他很珍惜和奶奶妈妈在一起的温暖。 妈妈担心他在戏曲学校太辛苦了，同时也担心他不够努力，不够辛苦。 他还是个孩子，对家人的决策没有发言权。

戏里的痛苦，在电影《霸王别姬》里演过，也是一点纪录片。 早上6点起床，锻炼嗓子，跑步。 一圈又一圈，跑圆阵恶心，有时穿着有用的厚底鞋跑。 压迫脚、拖山只是普通的训练。 老师手里拿着薄薄的木片，叫坯子，准备伺候不听话或者表现不好的学生。 木片很薄，拉到身上好像刀粘在皮肤上被削了一样。 从早到晚，一整天，他都觉得自己四肢麻木，头胀，有时像死了一样。

梨园行很讲究口传。 老师来上课不是教他们讲精彩的古代故事和分解人物，而是教他们分解技术，记忆和练习。 抬起手臂，不要夹住手臂这种单调的动作每天都要重复好几次。 措辞需要一字一句地学。 有时，为了熟练地唱一句台词或一个单词，要重复几十次，甚至上百次。 比起身体的痛苦和学习的无聊，更痛苦的是精神上的痛苦。 老师总是对他说:“你唱错了，但你做不好。” 进步之后，老师又会说“你唱歌唱得不好，唱得不好”。 你看，什么时候能比得上爷爷？

老师在教他做佛面的头上缠上湿毛线，收紧额头。 他笨拙地把脸做成调色板，搞错了就关掉，把黑白混合成灰色，狼狈不堪。 纱布有点干了，把头绷得更紧了。 他终于检查了之后，老师哭了。 你像爷爷，也像爷爷。

著名画家李苦禅的儿子、77岁的清华大学美术学院教授李燕回忆说，前几天看到了乔·继戎在12岁时表演“押美事件”的场面。 他的扮相，招式，和他爷爷太像了。 别人都是皮草派，他直接丢了这个字。 他是裘德派。

裘家的名声在京剧界太大了，就像远处的绝音一样。 琼肩负的期望是业内和京剧观众的心理寄托。 为什么要让我来承担你们的期待呢？ 正因为我的名字是乔，才能满足你们对祖父的怀念吗？ 我会成为一辈子模仿爷爷的复制人吗？ 乔继戎感到困惑。

悲伤的语调

不一定要回京剧院表演

大学毕业后，乔·继荣被分配到北京京剧院。 他暗地里想学完所有这些把戏，能有自己的创新空间。

但现实比想象中更有骨感。 戴着国粹桂冠，京剧演员可以享受国家补助金，处理生存问题。 只是这种艺术形式在大众传播上已经式微，多个流派没有继承人。 即使有继承人，能演出的歌曲也不能与演出质量和过去同日而语。 在勉强维系的局面下，京剧的创新几乎完全停滞了。

梅葆玖对弟子胡文阁说了这样的话让我印象深刻。 一句话:你太我了，这样不好。 另一个意思是，他父亲那一代会唱几十出戏。 到了他那一代，能唱十几次戏的胡文阁那一代，唱的就更少了。

京剧演员都盼着当演员，被人称为老板。 梅程荀、马谭张裘，都是响当当的老大。 他们是社会名流，他们的演出，从来没有博得过满堂彩。

京剧舞台上，唱全场的机会变少，也有上台的机会，也经常唱折子戏。 约翰和他京剧院的同事们演出的时候，在这里的大多是中老年观众。 这些观众大多有礼券，很少有人买票。 有一次，他们穿着整齐，满怀期待地站在舞台上，但台下只有几十人。

小时候训练的严格，给了演员对京剧很深的感情。 很多人忍受着清贫、寂寞，一有上台的机会，就想留下来守护。 从小被教育的戏比天大，但是在这个时代，京剧演员、京剧和观众到底有什么关系，给谁看呢？ 如果不创新，我不知道出口在哪里。 凭我的力量，不能改变大环境。 乔继戎说。

拔山兮气盖世，有时作为不利骆驼不死。 不骆逝什么都不做，虞兮兮奈怎么样？ 他作了一次试验声。 我试了一下京剧不同的调子，感觉有点不对劲，最后选了假声。 用假声唱歌，这句话就像流行音乐。 他握着麦克风，看到台下的年轻人集中注意力听。 听观众说，他唱的是古代男女之间的情歌。 他的心，月光明亮。刮着大风，太鼓角凄凉。

突然，他改变了调子，回到了京剧。 啊，大王，请把宝剑给妻子王妃。 很短时间内，下面的观众被京剧的台词、悲伤的声音所压倒，开始鼓掌。

在乔凯荣看来，舞台上钢结构温柔的表现，至今流传下来的台词和沙沙声，也被认为是前人不断创新的结果。 祖父裘盛戎在世时，借鉴昆曲中的抗、咽、吐、活泼的技法，形成了自己独特的唱法，不仅唱歌，还摔倒唱歌。 爷爷还开了花脸节操刚柔济济的先河。 现在听说很了不起，当初圈子里的人也有相当多的话，有一点人说他是坤花脸妹妹的花脸。 但是观众喜欢它独特的韵味，后来者竞相模仿，形成了京剧十净九裙的局面。

过去京剧界的繁荣，是自由竞争和高水平角儿强强联合的结果。 乔荣的父亲曾为谭鑫培操琴，乔盛荣出了科后和杨小楼在金少山门下分班。 他还和四大名旦、四大须生、孟小冬、李少春等曾在同一个舞台上公演。

不得不说现在京剧失去了往日的荣耀。 京剧演员喜欢京剧，总是想牵手。 但是京剧本身处于霸王一样的困境，怎么伸手也够不着。 琼的话晚了，三个字收不到，几乎听不清了。 观众听我的歌，看我的表演，不一定要回京剧院表演。 只要他们觉得京剧的气质，觉得京剧很美，我就满足了。

挖翊

京剧的大写意是营养丰富的母体

去年母亲去世了。 琼越来越不爱说话，拒绝了大部分采访。 言语让他束手无策。 他不想再翻了，把自己的经历撕成碎片讲给别人听。 今年突然的疫情，使正常的舞台演出停止，他的生活节奏变慢了。 每天多次练习工作，改进舞台方案，让他的心更安静了。

说到舞蹈，故事又回到母亲身上。 他说他有多担心妈妈活着的时候对他有多期待。

13岁青春期，母亲担心舞蹈不务正业，无法集中精力学习戏剧。 20岁，妈妈担心他在京剧舞台上的表现会不会被观众认可，担心他在工作中答应，会不会被开除。 之后，他离开北京京剧院到上海跳舞，渐渐跳出自己的天地，妈妈相信他会慢慢过上平静的生活，脸上露出了笑容。

妈妈一定是，乔凯荣13岁的时候，没和自己一起上街买菜。 我没看到迈克尔·杰克逊在音像店跳舞的画面。 他们母子的生活可能会减少很多摩擦。 在菜市场的拥挤中，他仔细地看着迈克尔·杰克逊着迷，在舞步上看到了不同的节奏、自由的节奏。 他拜托妈妈用160元买了这个录像带。 他躲在房间里，正见、反见、一格一格地停下来看着。 随着音乐舒展身体，贪婪地呼吸。 在中国戏剧学院大学毕业的四年里，他几乎没有见面的意思，一有空就逃课、跳舞。

坊间传言说，家人因为他跳舞打了他，一时聋了。 他承认了。 有一次，叔叔要让他上课，哪儿都没有人，我路过教室，但从里面听到了街舞音乐的节奏。 阿姨用一只脚踢了起来，又打了他。 他的耳朵聋了，马上被送到了医院。 家人恨铁不成钢，不知道他为什么不放下好好的路走，歪了。

在京剧界的长辈中，也被称为梨园逆子。 被分配到北京京剧院以后，他好几年没碰过舞蹈了。 如果让他表演，他就会有礼貌地表演。 让他做龙套，他就认真地跑龙套。 对舞蹈的憧憬，有时很痛苦，但他认为自己已经恢复了。 在京剧院工作8年后，内心的呼唤再次响起。 在激烈的批评和母亲困惑的泪水中，他决心离开北京，走自己的路。

谁想让我看看胳膊，谁让我恨得要命，然后肝肠寸断。 裘继戎登场。 他穿着红色毛衣，戴着发箍，头上插了两条雉鸡的尾巴。 如意棒到手后，流畅的炫技动作，让观众持续感到惊讶。 看过他符号舞《悟空》的观众都知道，随着音乐节奏的变化，他会在舞台上滑动、跳跃，有时像木偶一样，自主失去了自主性。

让他跳有名的“悟空”，其实是即兴表演的结果。 歌声一响，他马上进入了状态。 琼解释说，他的舞蹈有各种风格的组合，有震感舞、太极、京剧的动作。 京剧和现代舞蹈非常不同，但他总是想在高雅和大众艺术之间走出一条新的道路。

跳舞的时候，他也没有离开京剧。 比如悟空雉尾翊的解决，是京剧中常见的动作解决，被称为捞玉。 窦敦、穆桂英都有鸟兽子，生、旦、净取鸟兽子。 京剧人物的动作经过精心设计，与他们的身份和气质有关联。 虽然鸟兽不是舞蹈服装，但却符合齐天大圣荣骞桀骞桀骞桀骜桀骜的桀骜不驯的气质和他的悲情。 从以前流传下来的京剧和西方当代舞蹈之间，他乔·延续的爱与恨，不能一个人呆着。

身体有记忆的代舞音乐在他体内觉醒，是古老的节奏。 那天，不是自己跳悟空，好像悟空在跳自己。 舞蹈最重要的是行云流水，和京剧手筋走法的要求一样。 至于为什么这么转移还是那么转移，我完全说不清楚。 他说

著名导演兼武术指导朱克荣在《悟空》中看到裘继戎与京剧的分与合，他的许多动作都是从京剧的云手里化出来的。

据李燕说，这已经很正常了。 京剧的大写意是中国文化的瑰宝，是营养丰富的母体。 他的父亲、国画家李苦禅当年给学生上课时，经常花三分之二的时间讲京剧。 他常说他不擅长京剧，就画不好中国画。 李燕阐明了如何运用京剧的大写意，决定了裘继舞的审美高度。

真火

与资本共舞的挑战比想象中要难

从13岁开始跳舞，接触台湾舞蹈，地下舞蹈，韩流。 这中间是一条长河，每个阶段都有理由。 虽然出了京剧，但又通过不同的路径回到了京剧。 他关注舞台艺术的不同表现形式，并从中学习。

在北京剧院工作时，乔·继戎给林怀民写信，谈自己对云门舞的看法。 他去台湾演出的时候，林怀民专门去看了他。 他兴奋又紧张，两个人吃了午饭，聊了一个半小时。 有一次，台湾优人神鼓的创始人刘若琦来看他的排练，说喜欢。 他也看过优人神鼓的作品，结合了戏剧、舞蹈、乐曲、太鼓、武术以及其他剧场内外的元素，层次丰富，但依然保存着寂静。

这些都对他有启发。 从众所周知的“悟空”，到“2047”激光之子和“十面埋伏”萧何，乔·戎跳出了另一天，与国内顶级舞者和导演进行了跨界合作。

在《十面埋伏》的排练中，到了凌晨3点4分，年轻的舞者有点受不了了。 挂在舞台上的工具剪刀散发出寒光，地板上铺着纤细的红色羽毛。 演员们打滚的时候，一不小心羽毛就会进入鼻孔。 杨丽萍看着他们，什么也没说，自己突然跳了起来，滚了10多分钟。 在乔·继戎眼里，当时快60岁的杨导几乎都是命跳，命导。 而且，杨丽萍的创作理念受他的启发也很大:让京剧传达现代的意义。 埋伏，不仅是古人的恐惧，也有现代人。 我们都是外界的，内心的，总是被伏击的。 她说

另一位影响他创作方向的是张艺谋。 在后者演出的观念演出《对话寓言2047》中，他表演了8分钟的舞蹈，并被邀请与激光进行交流。 乔荣说，张导眼中有光，坚定地知道自己想要什么，给了年轻人很多自由。

作为京剧演员，他有自然的导演意识。 因为在京剧的公演中，角子是舞台的中心，在灯光、音乐等方面有发言权。 张艺谋的科技向他展示了舞台表现的新维度，杨丽萍点燃了他心中将艺术视为生命的真正之火。 在他拍摄了悟空这个主题的艺术大作之后，正如杨丽萍在微博上写的那样，我们每个人的心中都有悟空，他以任何形式存在于世界的每个角落和现在，他是英雄，是真正的火。

当被问到自己创造的舞台能否收回价格，实现自给自足或盈利时，他坦率地回答说:对大导演们来说，盈利可能不是最重要的考虑因素。 但是，在他自己独立操刀的舞台和录像项目中，商业上是否可行，还需要反复论证。 优秀的演员独立建立门户网站时，资本和舞蹈的挑战往往比想象中要难。

结束

再过几天就是妈妈的一周年忌日了。 当他面对问题，向前走迷失方向的时候，他希望妈妈还在身边。 或者，爷爷和爸爸在身边，可以看到他成长，成熟。

如果你祖父没死那么早，你父亲现在还活着，你会和其他门派的传承者一样，现在也呆在京剧院吗？ 琼回答说。 我早就不烦恼了。 如果父亲还在的话，有两种可能性。 其一，父亲舍不得让他去戏剧学校受苦，不让他接触京剧。 再者，父亲让他学戏剧，但由于他后来的有趣，他更早脱离了京剧。

他的理想从来不是复制先祖在京剧界的荣耀。 他想活得更久一些。 看着自己，不是放慢脚步，也不是走投无路而扭曲。 总是假设，会把自己封闭起来。 小时候家人留给爷爷的资料，他觉得没意思。 即使被勉强看了，也不知道哪里好。 现在，乔·继戎设立了祖父32岁时办的戎公司。 他有时播放爷爷的经典歌曲，有时继续看爷爷当年留下的录像，越看越有味道。

他明白乔盛戎作为革新者首次创立了乔派，不是继承祖父乔桂先的衣钵。 爷爷活着的话，可能会比他更疯狂，成为和他一起玩，一起创造的哥哥们。 他花了很长的一生，要在舞台上结束和爷爷的对话。

盛戎和裘继戎，二荣相融。 这也是妈妈希望的。