财讯：在剧场关门的日子里 是我们重新出发的新起点

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如果一个多月前，它还只是中国戏剧界人士心中的悲鸣，从上周开始，世界上最大的两个话剧演出中心纽约百老汇和伦敦西区也相继宣布关闭。

现在最担心的是每年7月的法国爱媛艺术节和8月的英国爱丁堡艺术节，这两个世界上最大的艺术节，不知道会不会如期在这个夏天盛开。

在人类历史上，世界和这个凉热这个词大体上第一次这样同时感受到，即使在全球化高潮的时代，我们也没见过这样密集而相同的现象在不同国家的剧场无差别上演。

现在，回头建造剧场，表演艺术，是多么奢侈的工作啊！ 人与人之间，只有多么互相信任，才能和陌生人肩并肩坐在封闭的空间里，度过一两个多小时，不戴口罩。 这个社会要多么平静，人们才能在工作后、休息日、带着家人和嘴巴、三两个朋友走进剧场，共同度过宝贵的休息时间。 需要的不仅仅是日常生活之外可以买票的钱，还需要那种悠闲的心情和安逸的兴趣。

在恐慌的时代，表演艺术是不允许的。

现在是表演艺术的人安静思考的时候了。 我们为什么要选择表演艺术？ 那只是谋生手段，还是我们心中有爱？ 它只是娱乐和简单的瞬间提供，还是能提供什么特殊的精神价值？ 我们要在今后很长一段时间里继续做这件事吗？

因为疫情在家的日子里，我回顾了和戏剧结缘的这20年，感动了太多，喜悦了太多，收获了太多，来自戏剧。 我们的夜晚，工作和生活的中心交给了戏剧，戏剧也满足了我们的日常生活。 有机会通过戏剧结交朋友，通过戏剧周游世界，通过戏剧拓展自己的人生，把戏剧中有点价值的作品献给陌生的观众，在他们的认同中，得到了对自己存在的价值认同。 这样完美的闭环是支撑我们一直走到今天的动能，几乎成了宿命。

但是，现实面对时，也有很多必须面对的问题。 比如疫情持续，剧场不能开放，不能公演，就算重新开始公演，上座率也不理想，公演亏损了怎么办？ 账本上的资金还可以使用多久？ 消耗了怎么办？ 如何让员工平静下来，解决各种相关杂事？ 预计5月份恢复的国内公演市场，现在由于国际因素的参与，对我们来说需要动态的平衡。

我相信现在大部分表演艺术相关的团队和负责人都在内心深处思考着这件事，哪怕只是一点点，也会想出阶段性处理问题和困境的方法。 但是，如果大形势无法预测，个人最终要独善其身并不容易。 所以，此时政府的扶持政策、运营者自身的定位和变革，是一个紧迫的思考问题。

幸运的是，春节刚结束，上海大剧院就通知我们，当地政府此前关于我们的一点演出将降低增值税。 这个时候，可以用真金白银的方法给表演艺术团体退税，展现了上海政府的实力和诚意，确实有助于中小团体缓解现金流不足的问题。

之后，我相信政府将对表演艺术行业采取一系列扶持措施，但人们担心这些政策越来越倾向于国有剧场团，忽视民间运营主体。 事实上，这几年带动了国内演出市场的繁荣状况和多样性，大小民间主体，微观运行比较高效，演出文案非常丰富，但在这次灾害面前，承受力也最弱。

在政府未来无法给予民间剧场团越来越多的资金支持的情况下，对于未来2~3年能否采取减税、免税等负面措施，美誉度高、过去运营剧质量高的主体，将给予批准和演出许可以减少行政价格，运营主体更灵活地演出。 放宽对中小剧场的批准，让更多的小剧目更容易上演，从微观上保证演出市场的活跃，放水养鱼。

关于这里的劳动者，我想在疫情期间，不仅仅是生存不安，真的可以用来深入思考自己的未来。 是转行做更稳定日常的工作，还是在这个充满歧义的领域多次坚持，用爱发电？

并不意味着在剧场关门的日子里，我们必须停止感动，停止思考，停止创造。

相反，这可能是我们重新出发的新起点。